Colore siracusano - galleria roma mostre

La Galleria Roma di Siracusa, con la mostra intitolata “Colore Siracusano” vuole ricordare e rendere omaggio ai quattro grandi e indimenticati pittori del secondo novecento siracusano, non più viventi.

Pittori che hanno in comune alcuni elementi quasi costitutivi della nostra pittura mediterranea, come l’interesse per il paesaggio. È un tipo di pittura all’aria aperta, che sa esplorare non solo le sperdute campagne ma anche i cadenti casolari e, immergendosi nei centri urbani, riesce a cogliere la memoria degli antichi passaggi umani attraverso le strade e i palazzi, i vicoli e i cortili, il mare e le barche. Siracusa fa sempre da matrice e sfondo ma anche da luogo metafisico oltre che simbolico. Ecco, allora, la necessità di adoperare stili vicini all’impressionismo e all’espressionismo, tali cioè da poter trasmettere allo spettatore quelle emozioni suscitate nell’animo o trasmesse fuori di esso dal nostro solare e cangiante paesaggio. Questi i tratti principali dei nostri quattro pittori.

La poetica e delicata visione di Pippo Betta, incline a una metafisica quasi favolistica e a composizioni ordinate e armoniche, dove la geometria delle forme e la pulizia espressiva esprimono il pensoso e nello stesso tempo meraviglioso sentimento del pittore verso la città aretusea;

Le accensioni cromatiche di Vittorio Lucca, tormentato dal demone del colore, dalla sua forza espressiva e da una ricerca stilistica varia e complessa, che lo condurrà negli ultimi quadri alla devastazione di ogni forma e all’accettazione di quelle disarmonie tipiche di una aspra dialettica fra la bellezza del paesaggio e il degrado cui esso è sottoposto.

La “sapienza” della pittura di Oreste Puzzo. Sapienza come conoscenza, come approfondimento del reale. Sapienza come saggezza ed eleganza, ma anche come introspezione e contorcimento, come spasimo dell’esistenza. Sapienza gravida di passione esistenziale e di mistica sacralità; sapienza come perfezione formale e cromatica; sapienza come dimensione in cui egli pone la sua vita e la sua arte.

In Armando Tantillo, come ho già avuto modo di scrivere, c’è “…una continua ricerca di ciò che la luce può illuminare nel variegato spettro cromatico del paesaggio; un’analisi emotiva che parte dal proprio animo e fa rispecchiare le proprie emozioni nei boschi, nei prati, nei laghi in cui tutto è mosso, è vibrante, è tremolante; un paesaggio che travalica i confini immediati di una lettura espressamente paesaggistica e diventa visione, sogno, fantasia, mito e utopia”.

Gran parte della pittura siracusana del secolo scorso si è rispecchiata in questi Quattro Maestri, così come in altri che presto cercheremo di ricordare con altrettanto amore.